400 ans de séparation

Le grand écart entre compositeurs du passé et compositeurs du présent est une grande habitude. La confrontation des madrigaux existe ainsi depuis que ce répertoire ancien a été ressuscité à la fin du XIXe. Daniel D'Adamo livre sa vision du madrigal, cette forme libre linéaire inféodée au texte, sur des poèmes de Sanguinetti, Pasolini ou Ungaretti, face à ceux de Sigismondo D'India, compositeur encore mal connu, à la croisée des chemins entre Monteverdi et Gesualdo, dont les extraits choisis sont sur des textes de Rinuccini et de lui-même.

Point d'hommage au passé, point de copie, Daniel D'Adamo reste obstinément personnel. De D'India, il n'en a pris que l'essentiel : l'équilibre précaire entre deux langages (modal / tonal pour le plus ancien, tonal / atonal pour le plus récent), la fusion de différents styles (les influences chez D'Adamo sont diverses, de Berio et Boulez à l'école spectrale), la rhétorique figuraliste du madrigal et peut-être l'errance géographique. Parti de Palerme, Sigismondo D'India a parcouru toute l'Italie du sud au nord avant d'arriver en Bavière (encore qu'aucun document n'atteste de sa présence effective à la cour de Maximilien Ier). Daniel D'Adamo est né argentin, naturalisé italien et vit en France.

Fruit d'une résidence à Royaumont en 2007, cette mise en perspective est une remarquable réussite. Les deux créateurs se font face, se répondent l'un à l'autre, sans que l'un domine l'autre. L'ensemble Poïésis (si bien nommé, la poïétique étant le processus de création de l'auteur rapport à l'œuvre) excelle dans les deux répertoires. Saluons particulièrement la performance de la flûtiste Amélie Michel dans Cosí (D'Adamo), pièce qui n'est pas sans rappeler Artisanat furieux du Marteau sans maître. Un CD à se procurer d'urgence, tant musiques passées et présentes n'ont été si proches, si voisines, si semblables, malgré leur éloignement temporel.