Lyon, la pesanteur et la grâce de la danse

Le 27 septembre 2018 par Anne O'Byrne

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Biennale de la danse de Lyon
Lyon. TNP, Grand théâtre. 22-IX-2018. Gravité (création mondiale). Chorégraphie : Angelin Preljocaj. Pièce pour 13 danseurs du Ballet Preljocaj. Musiques : Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Iannis Xenakis, Dimitri Chostakovich, Daft Punk, Philip Glass, 79D

Lyon. Opéra. 20-IX-2018. Franchir la nuit. Création mondiale à Annecy le 14 septembre 2018. Chorégraphie : Rachid Ouramdane. En collaboration le vidéaste Medhi Medacci. Ballet pour 5 danseurs du CCN2- Centre chorégraphique national de Grenoble. Et pour 33 enfants, dont 13 mineurs isolés, migrants d’Afrique et d’Europe, accueillis par le Département de l’Isère. Musique : Deborah Lennie-Bisson

Lyon. TNP, Petit théâtre. 19-IX-2018. Acta est fabula. Chorégraphie : Yuval Pick. Pièce pour 5 danseurs du Centre chorégraphique national de Rilleux-la-Pape. Danseurs : Julie Charbonnier, Madoka Kobayashi, Thibault Desaules, Adrien Martins, Guillaume Forestier. Création sonore : Max Bruckert et Olivier Renouf

France

Auvergne-Rhône-Alpes
- Lyon

La 18e Biennale de la danse éclaire, grâce aux nouvelles créations d'Angelin Preljocaj, de Rachid Ouramdane et de Yuval Pick, une société traversée par les migrations, et la question épineuse du « collectif », et ce que nous en faisons, à titre d'artiste, de citoyen ou d'humain. Apesanteur, franchissement de frontières, états de grâce, sont au rendez-vous.

La création 2018 d'Angelin Preljocaj a le mérite de nous garder longtemps en apesanteur. En effet, en explorant les questions multiples de la « gravité », le chorégraphe explore en plusieurs tableaux, très beaux, la pesanteur et la légèreté. Sur des airs plus ou moins connus, du Boléro, très léger, de Ravel, à la musique électronique, plus dense, plus grave, plus noire aussi en termes de code-couleur, de Daft Punk, pour ne citer qu'eux.

En faisant s'attirer, puis se repousser, les masses et les corps, Angelin Preljocaj permet à ses danseurs d'aller le plus loin possible, dans ce qui fait de la danse une alchimie parfaite du corps et de l'âme. La gravitation au cœur de son écriture chorégraphique ici, travaille la geste des danseurs, qui donnent à voir et à penser. Ils sont tout à la fois légers et lourds, toujours gracieux, animés de cette force qui fait la singularité de leur chorégraphe, mais aussi qui définit la haute tenue de leurs individualités.

Franchir la nuit

Impossible de passer à côté de ce titre, Franchir la nuit, et la mer en l'occurrence ici, la Méditerranée, symbolisant tous ces exils, ce passage aqueux vers la mort ou la vie. Rachid Ouramdane interroge les territoires du déracinement, de l'exil, du départ, et du nouveau départ, ou non. En recouvrant la scène d'eau, et en faisant danser ses danseurs, et ces enfants devenant danseurs, par ce franchissement même, il donne à voir l'invisible de nos errances, et nous rappelle par la beauté et la violence parfois de ces coups dans l'eau, que nous sommes face à une résistance à la pesanteur ici aussi, car il s'agit de survivre au-delà des frontières, et se reconstruire. Migrer, c'est danser vers soi d'une façon si périlleuse que l'on peut en être rejeté par la mer ou par d'autres humains bien campés derrière d'autres frontières.

En fond, les images de l'installation « Frapper sur l'eau » du vidéaste Mehdi Medacci, redoublent l'effet de perspective que donne déjà le nombre impressionnant de danseurs sur scène, dans l'eau. C'est un voyage initiatique qui s'amorce dans l'imaginaire et sur les terres arides de nos frontières. Les chants de Deborah Lennie-Bisson, d'ici ou d'ailleurs, donnent un tempo parfois décalé, tant ce tableau mouvant eût pu se passer de musique, le silence eût été plus juste peut-être, tant l'impression est forte.

Dans le duo Tordre (2014), Rachid Ouramdane se demandait déjà, comment on survit à l'enfance (en tournant, et se tordant alors, Annie Hanauer y dansait déjà).

Danser, créer, pour raconter

Et respirer, tant le collectif et la respiration font partie du travail créatif de Yuval Pick, qui entraîne ses danseurs dans des cavalcades avec ou sans son et toujours sur le rythme effréné de celui qui danse pour raconter ou qui imagine aussi et qui sent, écoute, voit, touche, pense. Au micro de cabaret, dont s'empare chaque danseur, glissent les mots : proche, eux, possible, primitif, simple. Comme dans du sable noir, brillant comme du charbon, les danseurs se fraient une trace, simple, pure, haletante. Il en va, comme des autres créations de Yuval Pick, de l'articulation entre le soi et le collectif. Il s'agit de danser l'interstice entre l'individu et les autres, et cela est à couper le souffle.

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