Les figures du fou de François Chaignaud au Louvre

Le 6 novembre 2024 par Delphine Goater

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Paris. Musée du Louvre. 4-XI-2024. Co-réalisation Festival d’automne à Paris. François Chaignaud : Petites joueuses. Conception : François Chaignaud. Création et régie lumières : Abigail Fowler. Régie costumes : Alejandra Garcia. Collaborateur artistique : Baudouin Woehl. Aide à la direction musicale : Marie-Pierre Brébant, Alan Picol. Costumes : Romain Brau. Avec : Esteban Appeseche, Cécile Banquey, Marie-Pierre Brébant, François Chaignaud, Samuel Famechon, Florence Gengoul, Pierre Morillon, Cassandre Muñoz, Marie Picaut, Alan Picol, Antoine Roux-Briffaud, Maryfé Singy, Ryan Veillet. Avec le soutien de Dance Reflections by Van Cleef & Arpels

France

Île-de-France
- Paris
  - Musée du Louvre

Dans le cadre de l'exposition Figures du fou, au Musée du Louvre, le chorégraphe François Chaignaud propose une déambulation malicieuse dans le Louvre médiéval, intitulée Petites joueuses.

C'est autour du donjon et dans les douves du Louvre médiéval que François Chaignaud a choisi d'installer ses Petites joueuses, figures de fou interprétées par des danseurs ou des musiciens de sa compagnie, pour la troisième année de collaboration entre le Festival d'Automne et le musée du Louvre et à l'occasion de l'exposition Figures du fou – Du Moyen-âge aux romantiques, qui explore la valeur subversive de l'insensé dans la société, programmée jusqu'au 3 février 2025.

Si les premières figures de fou montrées dans l'exposition temporaire du musée du Louvre apparaissent dans les marges des incunables, François Chaignaud les inscrit aussi sur les bordures et les interstices des pierres de taille de l'ancien château fort. Niché dans un soupirail ou juché sur une corniche, le fou chante ou se mire dans une occupation égotique. Le danseur et chorégraphe a choisi d'occuper l'espace et de créer un fil rouge en utilisant des ballons ou d'autres accessoires. Au-delà du repère qui guide la déambulation, il en résulte une impression de légèreté et de fantaisie. La scénographie intègre de légers miroirs disposés en hauteur, une installation gonflable d'un rose tendre ou de drôles d'engins vibrant à la surface de l'eau, citation malicieuse de la dimension érotique de la figure du fou, évoquée dans l'exposition.

François Chaignaud a conçu pour ses petites joueuses des costumes de fou avec cagoule et maillots moulant, mais surtout des maquillages qui rendent avec justesse et extravagance les regards des fous capturés par la peinture, le dessin ou les objets d'art depuis le Moyen Âge. La chorégraphie puise dans l'iconographie médiévale et Renaissance, et les longues silhouettes étirées des danseurs recréent ces danses macabre et mauresque dans lesquelles les fous menaient la danse. Les positions des bras et des jambes, très sophistiquées, sont agencées avec réalisme. Un trio très physique et technique forme la structure principale de la proposition, avec une triple figure de fous acrobates, qui poursuivent ensemble leur farandole au son d'une lointaine cornemuse, écho à la figure du fou jouant de cet instrument, qui accueille le visiteur à l'entrée de l'exposition.

On retrouve dans cette proposition artistique le minutieux travail de transposition de l'image médiévale fait par Régine Chopinot dans son remarquable Saint-Georges – une pièce majeure que l'on aimerait revoir un jour ressuscitée par une compagnie de répertoire. Plus modeste dans sa dimension, la déambulation chorégraphique de François Chaignaud pourrait trouver sa place dans n'importe quel château médiéval ou renaissance, et égayer les marges des fêtes ou des banquets.