Cage libéré et au carré avec Bertrand Chamayou

Bertrand Chamayou consacre un deuxième album éblouissant à John Cage. Une immersion fascinante dans l'univers sonore du maître du « piano préparé ».

Après un premier album Letter(s) to Erik Satie, où il faisait se côtoyer les univers iconoclastes du « maître d'Arcueil » et de John Cage, Bertrand Chamayou revient au compositeur américain, avec ce Cage².

Une immersion fascinante dans les univers sonores inouïs créés par John Cage dans les années 1940-1945 avec ces fameux « pianos préparés ». Boulons, vis, morceaux de bois, de caoutchouc, pièces de monnaies, insérés entre les cordes du piano, transforment celui-ci en ensemble de percussions, en gamelan balinais, en balafon africain, voir en synthétiseur avant l'heure.

Bertrand Chamayou a sélectionné douze compositions, à l'origine d'un spectacle en compagnie de la danseuse Elodie Sicard, et nécessitant pas moins de quatre pianos préparés sur scène, d'où la signification du titre de l'album, « Cage au carré« . A ce titre, Bertrand Chamayou a respecté l'esprit originel de ces œuvres que John Cage a conçu pour des solos de danse, notamment pour Merce Cunningham. Comme expliqué dans l'excellent livret du disque, John Cage a eu l'idée géniale du piano préparé en partant d'une contrainte: ne pouvant installer sur une scène trop étroite l'ensemble de percussions du ballet Bacchanale, il décide de transformer son modeste piano quart de queue en véritable orchestre de percussions.

Enthousiasmé par les sonorités inouïes qu'il pouvait tirer de ce « piano augmenté » avant l'heure, John Cage a écrit un grand nombre de partitions pour cet instrument aux multiples possibilités.

Bien loin de l'image du compositeur hermétique, provocateur, conceptuel que l'on peut avoir de John Cage, les pièces pour piano préparé sont au contraire fascinantes de vie, de rythmes, de couleurs, autant de paysages sonores à la poésie irrésistible, les rendant très accessibles.

Bertrand Chamayou est, à ce titre, un fabuleux explorateur, défrichant et nous ouvrant avec finesse cette fabuleuse jungle sonore. Que ce soient les fascinants rythmes primitifs de Mysterious Adventure, la cérémonie Hindoue de The Unavailable Memory, la nuit totale et sans issue de In The Name of the Holocaust, l'horloge détraquée de Root of an Unfocus, la tendresse de A Valentine Out of Season, ou encore cette sensation incroyable d'entendre parler le piano dans Our Spring Will Come.

Mais s'il ne devait y avoir qu'une seule pièce à découvrir pour le novice, c'est Daughters of the Lonesome Isle. Un prodige d'inventions sonores, où le piano se transforme en xylophone, en balafon, en jouet mécanique désarticulé, en piano bastringue, en orgue de train fantôme… Neuf minutes d'un voyage sonore hallucinant et d'une poésie folle.
Jamais Cage n'aura autant été synonyme de liberté…