Dmytro Udovychenko, Premier Prix de l’édition violon 2024 du Concours Reine Élisabeth
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Dmytro Udovychenko, Premier Prix de l'édition 2024 du prestigieux Concours Reine Élisabeth de Belgique, consacrée au violon, a répondu à nos questions à l'issue de la compétition.
ResMusica : Pourriez-vous vous présenter brièvement à nos lecteurs ?
Dmytro Udovychenko : Je m'appelle Dmytro Udovychenko, je viens d'Ukraine et j'ai 25 ans. Je viens de remporter le concours du Reine Elizabeth à Bruxelles.
RM : Comment vous sentez-vous aujourd'hui ?
DU : Si j'avais entendu une telle histoire, je ne croirais pas que ce qui s'est passé hier est vrai, mais la vie continue et j'ai besoin de temps pour absorber ce qui s'est passé.
RM : Comment avez-vous choisi le violon ? Vous veniez d'une famille d'altistes avons-nous entendu dire…
DU : C'était un choix assez facile et évident. Je serais surpris d'être autre chose qu'un musicien dans ces circonstances. Quand tout le monde joue de l'alto, on commence par le violon, et on oublie de changer !
RM : Vous avez déjà gagné au moins sept concours importants. Pourquoi avez-vous choisi de participer au concours Reine Elisabeth ?
DU : Ce concours a toujours été mon rêve depuis mon plus jeune âge. J'ai entendu et découvert l'histoire légendaire de ce concours et j'ai toujours voulu et rêvé d'y participer.
Le rêve d'hier devient réalité. C'est incroyable d'en arriver là, ici, à Bruxelles !
RM : Malgré l'impact énorme sur votre vie, diriez-vous que l'expérience de jouer pendant ce concert, le contact avec le public, vous a également changé ?
DU : Certainement, c'était absolument unique. Tout d'abord, l'atmosphère dans la salle de concert pendant que je jouais, car je devine qu'ici, en Belgique, tout le monde attend cet événement avec impatience. C'est un grand événement et j'étais très heureux d'en faire partie. Je pense que cela a créé une atmosphère magique dans le public, que j'ai beaucoup appréciée.
RM : Quel est, selon vous, l'aspect le plus difficile de la participation à ce concours ?
DU : Je pense que c'est la pression mentale parce que, comme je l'ai dit, c'est un événement très important et même si vous essayez de l'ignorer à un moment donné ou de l'éloigner un peu de vous. La grande histoire de cet événement a certainement une influence sur votre façon d'exister dans ces circonstances.
RM : Vous avez déclaré que vous joueriez pour le jury comme s'il était le public. Pourriez-vous dire, à la fin de cette expérience, que vous vous êtes senti libre de vous exprimer ? Avez-vous vu la différence entre le concours et le fait de jouer pour le public ?
DU : Oui, il y a toujours une différence. Il y a beaucoup d'émotions et ce que j'essaie de faire, c'est d'exprimer mon message autant que possible au public et au jury en tant que partie du public, parce qu'il est très difficile d'essayer d'être aimé par tout le monde, surtout dans le jury, parce qu'on ne connaît jamais les préférences. Je pense que le meilleur moyen est d'essayer d'être soi-même. C'est ce que j'essaie de faire.
RM : Avez-vous pensé que c'était aussi une occasion de toucher un public plus général, un public moins spécialisé, pas seulement les gens qui ont l'habitude d'aller dans les salles de concert ?
DU : Oui, certainement. À ce sujet, je pense que cet objectif a été atteint dans le cadre de ce concours. Beaucoup plus de gens vont s'intéresser à la musique grâce à ce concours, ce qui est une excellente nouvelle pour nous en tant que musiciens.
RM : Pouvez-vous nous dire un mot sur la façon dont vous avez composé votre programme ?
DU : Cette année, la particularité pour moi est que pour la demi-finale, le comité du concours a choisi de limiter le programme du récital à 30 minutes, ce qui était étonnamment peu.
J'ai dû réfléchir avec beaucoup de soin et de précision pour faire tenir le programme qui me décrirait en tant qu'artiste dans ce laps de temps d'une demi-heure. C'est pourquoi j'ai choisi un nombre assez limité, je dirais, de sonates comme Poulenc, Debussy, Ravel, deux sonates, Janáček, peut-être quelques sonates de Brahms et j'ai choisi la Sonate n° 1 de Schnittke [pour la demi-finale] parce que je sentais que cette musique était plus proche de moi que d'autres, surtout dans cette réalité décrivant, je dirais, l'horreur et la peur d'une vie en réalité. Mon autre programme serait la Fantaisie de Schoenberg, qui est également une pièce de génie et ce que je peux dire, c'est que j'ai vraiment eu besoin de réfléchir très attentivement au programme.
RM : J'ai vu que vous aviez un lien particulier avec Chostakovitch, c'est peut-être votre compositeur préféré ?
DU : C'est mon compositeur préféré. Mon morceau de musique préféré est son Concerto pour violon n° 1 [présenté en finale], et je n'ai pas peur de dire que je suis lié à ce morceau depuis très longtemps. Peut-être qu'en comparaison avec d'autres, ce n'est pas très long, mais en gros, pendant toute ma vie studieuse, j'ai connu ce morceau, je l'ai aimé et je m'en suis senti très proche.
RM : Peut-on en savoir un peu plus sur votre instrument, et peut-être sur votre archet ?
DU : Mon instrument est un Giovanni Battista Guadagnini nommé « the Kingman » (1769), gracieusement fourni par la Fondation Deutsche Stiftung Musikleben basée à Hambourg. Je ne me lasserai pas de dire que je suis extrêmement reconnaissant et incroyablement heureux d'avoir l'occasion de jouer de cet instrument, qui est le meilleur de ma vie. L'archet avec lequel j'ai joué, lors de la finale, m'a été gracieusement fourni par mon cher professeur Boris Garlinsky, il s'agit d'un très bon archet de sa collection personnelle.
RM : Quelles sont les qualités que vous appréciez dans ce violon ?
DU : C'est tout simplement le spectre incroyablement riche de couleurs qu'il peut offrir et aussi avec ce genre de violons, je pense qu'ils dépendent beaucoup de la personnalité de l'interprète. D'une certaine manière, j'ai eu l'impression que celui-ci se rapprochait de moi.
RM : Deux questions plus personnelles, si vous le permettez. Avez-vous un message pour les musiciens ukrainiens qui vivent des temps difficiles en ce moment ?
DU : En tant que musicien ukrainien, je me souviens de l'expérience que j'ai vécue en partageant la scène ici, à Bruxelles, en septembre dernier, avec l'Orchestre symphonique d'Ukraine, qui est composé de jeunes musiciens de 16 à 20 ans venant d'Ukraine. Cet orchestre dirigé par une merveilleuse cheffe, Oksana Linnev, est sans aucun doute l'avenir de la musique ukrainienne. J'aimerais collaborer davantage avec ce collectif et voir son développement dans la vie musicale. Je salue également mes chers amis musiciens en Ukraine qui, en ces temps difficiles, continuent à jouer de la musique.
Je salue également mes chers amis ukrainiens qui, malgré les circonstances difficiles de la vie quotidienne, se battent toujours pour organiser des concerts en Ukraine afin de développer la musique ukrainienne moderne chez les jeunes musiciens, même dans ces circonstances, ils font ce qu'ils peuvent.
RM : Pour terminer, vous aurez peut-être besoin d'un peu de temps pour digérer ce qui vient de vous arriver, mais pour l'instant, quel est votre point de vue sur l'avenir, peut-être l'année prochaine, le mois prochain, les semaines à venir ?
DU : Je n'ai absolument aucune idée de ce qui m'attend, mais je pense que c'est quelque chose de très bien pour moi, et j'ai hâte de voir les choses depuis une perspective différente en tant qu'artiste.
