Saïdo Lehlouh, un Témoin bien sous tous rapports

Trois semaines après sa création au Théâtre national de Bretagne, Témoin de Saïdo Lehlouh s'impose au Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt. Une nouvelle vision universaliste, intégrée et moderne des cultures hip hop.

Saïdo Lehlouh chorégraphie aujourd'hui pour le collectif FAIR-E auquel a été confiée la direction du CCN de Rennes et de Bretagne. Un parcours éclair pour l'ancien B Boy parisien, star du break devenu chorégraphe protéiforme de la scène hip hop. Après Apaches, performance urbaine et participative en 2018, puis Iskio, Fact et Earthbound avec son binôme Johanna Faye (ici au stylisme), il franchit aujourd'hui une nouvelle étape en signant seul ce spectaculaire et monumental Témoin.

Spectaculaire, Témoin l'est d'abord par sa mise en scène léchée, inspirée de celle de Clément Cogitore pour La danse des sauvages des Indes Galantes, à l'Opéra Bastille. Sur un plateau sombre, obscurci par la brume, surgissent des silhouettes à contre-jour ou éclairées par des projecteurs tamisés. Cette mise en scène crée une atmosphère sépulcrale, presque angoissante, terrain de jeu des formidables personnalités qui participent à ce projet chorégraphique.

Saïdo Lehlouh a en effet réuni autour de lui une vingtaine de danseurs et performers de toute la scène hip hop, issus du break, du krump, du waacking, du freestyle, de l'électro ou du top rock. Tous sont autodidactes, pratiquant une danse qui prend racine dans leur expérience vécue. Chacun d'entre eux est un virtuose dans sa discipline et une personnalité singulière et hors-norme.

Dans Témoin, le chorégraphe fait circuler la virtuosité et la fusionne dans une fluidité de styles, néanmoins marqué par sa « patte » féline, dévoilée dans son premier essai chorégraphique en 2018, Wild cat. Dans une tension permanente sur le plateau, chaque personnalité se détache de la masse des danseurs pour une expression individuelle, puis se fond à nouveau dans le groupe, comme absorbé. Ainsi, la pièce se déploie par nappes, dans un flux et reflux de groupes compacts qui avale et recrache chaque danseur. Parfois, deux danseurs ou davantage tentent la confrontation, non pas comme une battle, mais sous la forme d'une stimulation bienveillante. Quelques unissons, de temps à autres, permettent d'apprécier la diversité des approches corporelles.

La dimension monumentale, sur le grand plateau du Théâtre de la Ville – Sarah Bernhardt que l'on a plaisir à retrouver pour la danse, repose sur le nombre important d'interprètes embarqués dans cette aventure. Ils sont une vingtaine, pas forcément les mêmes à chaque représentation, d'âges et d'origines différentes. Ensemble, ils forment un fil de l'histoire de la scène hip-hop et de ses différentes techniques et expressions. Mais, et c'est là que Saïdo Lehlouh marque un pas et franchit véritablement une étape dans l'utilisation du hip-hop comme langage et matériau chorégraphique, il transcende la technique et la virtuosité de chacun pour les fondre dans un tout universel et sensible.

Crédits photographiques : © Le Kabuki