Rusalka transposée dans le monde du théâtre et de la danse

Intéressante relecture du mythe de la Petite Sirène. Dans un spectacle habile et globalement cohérent, la soprano Asmik Grigorian se détache d'une distribution de haute tenue.

Le présent Blu-ray est le reflet des représentations de l'opéra de Dvořák données à Madrid en novembre 2020, au moment où le deuxième confinement avait mis un terme, presque partout en Europe, à la programmation de nombreux spectacles lyriques. La mise en scène de Christof Loy fait partie de ces nombreuses lectures destinées à révéler les sens cachés qui, selon les spécialistes des contes de fée, se dissimulent dans les multiples plis du texte. Oublions donc les lac, dryades, clair de lune et château princier des mises en scène traditionnelles, remplacés ici par une explicitation des nombreux désirs et substrats psychanalytiques qui parcourent le livret.

Le parti pris proposé par cette production consiste ainsi à situer l'action dans le monde de l'art et du ballet. C'est donc le foyer ou le hall d'entrée d'un théâtre XIXᵉ siècle que représente l'imposant dispositif scénique de Johannes Leiacker, dont l'environnement aquatique original est à peine suggéré par des statues de sirènes ornant quelques colonnes. Il est plus difficile d'interpréter les importantes coulées de lave qui s'échappent de l'extérieur de la salle. Cristallisations des non-dits de l'histoire ? Marques informes des désirs inconscients des différents personnages ? Quoi qu'il en soit, le théâtre est clairement vu comme la métaphore des difficultés de communication entre deux mondes qui s'opposent tout en coexistant, le monde du réel occupé par les humains « normaux » (le Prince, la Princesse étrangère, le Garde-forestier, le Marmiton …), et le monde du rêve, du fantasme et de l'art, celui qu'habite, tout particulièrement, le personnage éminemment « féérique » de Rusalka. Cet univers mystérieux est parcouru par des figures énigmatiques liées à l'univers des arts du spectacle (Pagliaccio, Charlot). Dans un tel contexte, le Roi des Eaux Vodník est vu comme un directeur de théâtre tyrannique et presque malfaisant (relation incestueuse avec sa fille ?) tandis que la sorcière Ježibaba, avec qui il est apparemment marié, engrange les recettes du théâtre. Rusalka est montrée comme une jeune femme infirme munie de béquilles laquelle ne songe, pour être distinguée du Prince, qu'à danser aussi bien que ses trois sœurs et les autres nymphes qui parcourent la scène. Le concept est plutôt séduisant et l'on ne saurait remettre en cause la cohérence de la proposition, même si certaines outrances scéniques – la chorégraphie à la fin du deuxième acte – pourraient parfois compromettre la clarté du discours. En tout cas, le parti pris est globalement convaincant et certainement préférable aux mises en scène « premier degré » qui continuent à être affichées dans certains théâtres.

La distribution réunie sur le plateau du Teatro Real est très nettement dominée par la formidable présence de la soprano Asmik Grigorian. Sans être intrinsèquement belle ou soyeuse, sa voix est puissante et expressive et se joue des difficultés vocales du rôle. Scéniquement, elle incarne à la perfection toutes les aspirations et frustrations de ce personnage simple qui, finalement, ne demande qu'à être aimé. Scéniquement, elle parvient également à faire illusion en tant que danseuse, notamment par son aisance avec les pointes. N'allez pas chercher un énième degré dans les béquilles arborées par le ténor Eric Cutler. Elles ont été nécessaires à l'artiste, victime d'un accident lors des répétitions. On n'en appréciera pas moins le chant franc et direct du jeune chanteur, peu nuancé certes, mais toujours ardent et vaillant. Beau chant également du côté du Vodník de la basse Maxim Kuzmin-Karavaev, artiste plus jeune que les figures paternelles que l'on voit d'habitude dans ce rôle. Faut-il voir un lien dans la blondeur de Ježibaba et celle de la Princesse étrangère ? Ainsi que dans le choix de sopranos dramatiques pour incarner ces deux personnages, qui seraient chacune la rivale de Rusalka dans ses deux mondes parallèles ? Contentons-nous de saluer l'extraordinaire performance vocale et scénique de Katarina Dalayman et de Karita Mattila, la fulgurance de la deuxième, en vamp sur-vitaminée, comptant parmi les grands moments de ce spectacle. Tous les autres interprètes parviennent à proposer un portrait convaincant de leur personnage, parfaitement inséré dans la conception globale du spectacle. On aura presque gardé pour la bonne bouche l'excellence de la réalisation musicale proposée par le chef d'orchestre Ivor Bolton, qui sait rendre justice à la fois à la composante folklorique de la partition de Dvořák et aux déferlements quasi wagnériens de l'écriture orchestrale. L'enivrement musical issu de la fosse est en tout cas parfaitement en phase avec la fébrilité scénique affichée sur le plateau, même si l'on ne peut s'empêcher de trouver encore davantage de maîtrise du côté musical.