Deux Suisses et un piano à Paris

Le 1 décembre 2021 par Delphine Goater

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Paris. Théâtre de la Bastille. 25-X-21. Dans le cadre de la programmation hors les murs du Centre culturel suisse à Paris. Maud Blandel : Diverti Menti. Concept et chorégraphie : Maud Blandel. Chorégraphie et interprétation : Maya Masse. Musique : W.A. Mozart, Antoine Françoise et Simon Aeschimann. Avec Maya Masse (danse), Serge Bonvalot (tuba), Samuel Fried (piano) et Flavio Virzi (guitare). En collaboration avec l’Ensemble Contrechamps de Genève. Création lumière : Daniel Demont. Direction technique : Silouane Kohler. Accompagnement à l’analyse musicale : Alain Franco. Regard extérieur : Romane Peytavin. Production et diffusion internationale Parallèle – Pôle de production international pour les pratiques émergentes

Paris. Ménagerie de Verre. 26-X-2021. Festival Les Inaccoutumés. Marco Berrettini : My soul is my visa. Idée et chorégraphie : Marco Berrettini . Interprètes : Nathalie Broizat, Sébastien Chatellier, Ruth Childs, Anne Delahaye, en alternance avec Caroline Breton, Samuel Pajand . Scénographie et lumières : Bruno Faucher . Costumes : Olivier Mulin.  Œuf : Claire Mayet . Régie générale : Bruno Faucher . Musique – piano live : Tom Johnson, Nils Frahm, Meredith Monk, Olafur Arnalds, Bill Fay, Nina Simone, Erik Satie, Beth Gibbons, Curtis Mayfield

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A quelques jours d'intervalles, deux chorégraphes Suisses se sont arrêtés dans le 11ème arrondissement de Paris. Au Théâtre de la Bastille, Maud Blandel propose avec Diverti Menti une fantaisie autour du Divertimento K.136 de Mozart pour piano, tuba et guitare électrique. Marco Berrettini préfère le groove dans My soul is my visa, invité par Les Inaccoutumés à la Ménagerie de Verre. Deux visions musicales et iconoclastes de la danse.

Le Diverti Menti distordu de Maud Blandel

Invitée pour la première fois au Théâtre de la Bastille, la chorégraphe suisse Maud Blandel présente avec Diverti Menti un spectacle qui allie danse et musique, en s'appuyant sur les divertimenti composés par Mozart entre 1772 et 1780. Sur une réorchestration originale du Divertimento K.136, elle réunit sur scène un quatuor composé de trois musiciens et d'une danseuse.

Yeux clos, vêtue d'un pantalon noir et d'un fin pull sans manches, la danseuse Maya Masse évolue à tâtons dans l'étroit espace libéré entre le piano à queue, la guitare électrique et le tuba qui composent l'Ensemble Contrechamps de Genève. Est-ce ainsi que le corps répond le mieux aux vibrations de la musique ? Un petit amplificateur tire la guitare du côté de la dissonance, tandis que les sons ronds et chaud du piano et du tuba servent de caisse de résonance. Le choix de la guitare amplifiée pour une transposition pleine d'altérations du thème principal du Divertimento K.136 de Mozart est pour le moins étonnant. Le son métallique, qui rappelle par certains aspects le clavecin, sonne désagréablement à l'oreille. Imperturbable, la danseuse continue ses virevoltes sur les variations disharmoniques de la musique. Sa chorégraphie est faite d'élans et d'énergiques lancés de bras vers l'arrière ou sur le côté. L'ensemble est très perturbant, même si on reconnaît de très loin en très loin les accents de Mozart.

Par moment, quand le piano ou le tuba prennent le dessus, ralentissant la cadence, la danseuse épouse comme en rêve ce rythme ralenti. La déstructuration devient soudain plus radicale lorsque la partition est disséquée accord par accord, avant de revenir au thème dans une transposition plus fidèle à l'original. Le jeu libère ainsi la danseuse, qui demeure les yeux clos. À l'inverse d'une Anne Teresa de Keersmaeker qui conserve toujours la partition originale, la proposition de Maud Blandel est iconoclaste. Cependant, on retrouve dans les deux démarches des élans similaires et une même combinaison entre austérité et fantaisie. Alain Franco, collaborateur de longue date de la première, a d'ailleurs épaulé Maud Blandel pour l'analyse musicale.

Le groove funky de Marco Berrettini

Créateur iconoclaste lui aussi, Marco Berrettini revient à intervalles réguliers à Paris avec ses spectacles inclassables et totalement loufoques. C'est de nouveau le cas dans le cadre du festival Les Inaccoutumés avec My Soul is my visa qui réunit cinq interprètes autour d'un piano à queue. L'ensemble ressemble davantage à une performance qu'à un spectacle, tant la dimension plastique domine. À commencer par une scénographie composée d'une épaisse moquette grège et d'une coquille d'œuf géant dont sort l'une des danseuses. Bougeant en silence au rythme du groove, les interprètes apparaissent comme des chevaliers d'opérette. Leurs costumes composites semblent tout droit sortis des greniers, dont on extirpe tissus et vieux foulards dans lesquels se draper.

Au piano, les cinq se relaient pour jouer de la musique de piano-bar, des standards ou du Erik Satie, aucun n'étant pianiste professionnel. Pendant ce temps, les autres continuent à imprimer à leur corps le rythme saccadé de la soul. Le ridicule, l'étrangeté et la soudaineté parfois de leurs mouvements, leur sourire et leur regard complice et ahuri rend la chose encore plus drôle. Détachant les parties amovibles de leurs habits de lumière, les « fabulous four » (ou five, c'est selon) s'élancent dans un long sur-place chaloupé. Comme chaque fois, le casting est dément, mêlant pros et amateurs, ne se prenant jamais au sérieux, toujours au bord du fou rire dans leur combinaison latex.

Quand, sur le Move on up de Curtis Mayfield qui clôture le spectacle, ils imitent la gestuelle des groupes du funk et de la soul avec leur esthétique figée des années 70 et des filtres arc-en-ciel qui évoquent le générique de la série « Drôle de dames », la boucle est bouclée. Avec une vraie connaissance de ce genre musical et de sa culture, Marco Berrettini fait une pochade au cinquième degré qui permet de valoriser le potentiel comique de chacun de ses interprètes.

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