L’œuvre pour piano seul de Sergueï Rachmaninov par Sergio Fiorentino

À l'automne de sa vie, Sergio Fiorentino enregistre l'intégrale de l'œuvre pour piano seul de Sergueï Rachmaninov, caressant l'oreille par la netteté du toucher comme par la simplicité.

Un souffle divin se diffusait dans l'Auditorium Domenico Scarlatti RAI à Naples et animait Sergio Fiorentino lorsqu'il donnait au public, en septembre 1987, ces récitals entièrement dévolus à la musique de l'un de ses compositeurs préférés, transférés au disque à partir de bandes originales par Emilio Pessina.

Fiorentino en connaît par cœur chaque note, paraît-il, ainsi que chaque pause, et il nous désarme par la sincérité et la suavité de ses interprétations, baignées de délicatesse et de couleurs lumineuses. Déjà dans la lecture du Prélude en ut dièse mineur op. 3 n° 2, on perçoit cette ampleur du geste quasi épique, de même que cette approche picturale qui rendent sa virtuosité complètement innocente face au ton grave du discours, mais qui nous font penser aussi à la majesté de la Russie tsariste. Les sons mis en valeur dans la main gauche, renvoient à la sonnerie des cloches des églises orthodoxes semblant pressentir l'épouvante qui se répandra sur leur pays et fera fuir Sergueï Rachmaninov à l'Ouest.

Cette intégrale nous permet de tracer l'évolution de l'écriture du compositeur, influencée, dans sa jeunesse, par l'œuvre de Piotr Ilitch Tchaïkovski (Morceaux de fantaisie op. 3, élaborés en 1892), puis par l'impressionnisme français (Études-tableaux op. 33, façonnées en 1916) et enfin par le néo-classicisme (Variations sur un thème de Corelli op. 42, écrites en 1931). Le caractère descriptif des pages juvéniles s'accompagne avec le temps de plus de clarté et de liberté des textures. C'est ainsi que cette musique devient plus profonde et plus ample, et qu'elle peut sortir de l'élégant salon aristocratique. Dans ses partitions, Rachmaninov repousse par son imagination – d'ailleurs comme Frédéric Chopin, Claude Debussy et Alexandre Scriabine –, les limites du classique et, en quelque sorte, transgresse les possibilités offertes par le clavier.

Le jeu de Sergio Fiorentino révèle un extraordinaire sens du panache, de la poésie et du raffinement des couleurs. Comme par magie, ses phrasés chantent avec pureté et douceur, en évoquant toute une palette d'émotions et une multitude d'ambiances. On est saisi aussi bien par les nuances piano, surprenantes de velouté, que par les forte profonds et pourtant jamais criards.

Les compléments du programme de cet album sont des ajouts bienvenus car ils nous font réaliser à quel point Sergio Fiorentino est proche de cette musique. Mentionnons encore que le livret joint à ce coffret, renferme les photos de la transcription de la Vocalise op. 34 n° 14, que Fiorentino acheva en 1989. Un beau et généreux témoignage qui ne laisse pas de marbre et qui rappelle l'importance de l'œuvre pour piano de Sergueï Rachmaninov.