Heras-Casado et Isabelle Faust devant l’Orchestre de Paris

À proposer de véritables interprétations de La Mer et du Sacre du Printemps, Pablo Heras-Casado sort l'Orchestre de Paris de son confort, au risque de le mettre parfois en difficulté. En milieu de programme, Alhambra de Peter Eötvös profite surtout du magnifique archet d'Isabelle Faust.

Nous regrettions la semaine précédente, lors du concert d'ouverture de saison, qu'à parfaitement maîtriser l'Orchestre de Paris, Karina Canellakis ne propose finalement pas de message particulier sur des œuvres de la première moitié du XX^e siècle très fréquemment interprétées ces dernières décennies. Pablo Heras-Casado prend le même risque avec un programme mieux construit, mais terriblement classique aujourd'hui, sauf par sa création médiane. Car en couplant La Mer de Debussy et Le Sacre du Printemps de Stravinsky, le chef s'expose à diriger deux ouvrages interprétés plus de vingt-cinq fois par la formation depuis trente ans, souvent par les plus grands noms, et toujours au moins une fois la saison passée.

Pour rappel, La Mer faisait partie du concert d'inauguration de l'orchestre, autant que de celui anniversaire des 50 ans de la formation avec Daniel Harding en 2017, et encore en mai dernier sous la direction d'un autre chef aux propositions engagées, lui aussi potentiel prochain directeur musical de l'ensemble, François-Xavier Roth. Plus qu'une simple interprétation, c'est donc une démonstration que l'on attend, tandis que Heras-Casado tente ici une lecture personnelle, très similaire à celle enregistrée récemment avec le Philharmonia Orchestra. Le chef ne joue donc jamais la densité et la puissance du flux, pour procurer au contraire un mouvement plus froid, tempéré par quelques faux départs de musiciens trop habitués aux chefs dirigeants maintenant majoritairement sur la note, et non un temps avant comme il le fait. L'Orchestre de Paris sera moins à contre-courant le second soir, et permettra plus d'amplitude, surtout lors des Jeux de Vagues.

Le Sacre du Printemps, enregistré pour Harmonia Mundi lors de ces deux concerts, reflète une même approche intègre autant que jamais basée sur la fureur ni la violence, bien que sèche et nerveuse. Le chef évite surtout l'effet facile, à l'opposé de la précédente proposition devant l'orchestre, sous le style racoleur de Krzysztof Urbański. Là encore chez Heras-Casado, le geste perturbe parfois l'ensemble, à l'image d'un gros accroc le mercredi sur une trompette bouchée, totalement en décalage avec la petite harmonie lors de l'une de ses premières attaques. Mais on trouve aussi d'excellents passages d'orchestre, des cordes rêches pour le Jeu du Rapt au tout simplement parfait solo introductif du premier basson, ou encore dans les interventions distinctes du cor anglais, même lorsqu'il est en contre-point. On remarquera aussi la netteté des percussions et des cuivres, ainsi que certaines parties glabres des clarinettes basses, maintenant tous définitivement rodés à l'ouvrage, bien que la rythmique n'y soit souvent maîtrisée que sur un fil par Heras-Casado, notamment lors des danses conclusives de chacune des parties.

En milieu de programme est présenté le nouveau concerto pour violon, troisième du genre, de Peter Eötvös. Moins d'un an après le deuxième, DoReMi, rejoué par Eötvös lui-même devant l'Orchestre de Paris, Alhambra est donné en création française après avoir été interprété pour la première fois le 12 juillet dernier à Grenade, déjà par Heras-Casado et la violoniste de ce concert, Isabelle Faust. Par un procédé un peu facile de la part d'un compositeur de cette importance, un thème mélodique sur la notation anglo-saxonne ALHAMBRA est introduit en début d'ouvrage pour être ré-exposé par le violon solitaire en conclusion. Au centre se développe pendant vingt minutes des jeux de variations et de hauteurs, agrémentées par un matériel d'orchestre très maîtrisé duquel ressort une mandoline, en plus d'une partition soliste joliment écrite plus que véritablement neuve, bien que magnifiée par la violoniste et son jeu superbement moiré. Le premier soir, elle offre un bis baroque avec la Fantasia de l'Italien Nicola Matteis, le second un bis moderne avec Fantasy, Caprice n° 50 de Georges Rochberg, le même offert devant les Berliner Philharmoniker la semaine passée après le concerto dirigé par Eötvös lui-même.

Ce concert intéresse plus qu'il ne convainc totalement, mais rappelle qu'un directeur musical est aussi là pour chercher de nouvelles voies, parfois au risque de ne pas totalement fédérer la majorité du public ou des musiciens à son propos.
Crédits photographiques : © Fernando Sancho