Laurence Equilbey et La Fura dels Baus : foisonnante Création

La Fura dels Baus tente de transformer la plus célèbre partition de Haydn en une odyssée de l'espace et de l'espèce qui pourrait trouver place dans les salles de cinéma.

Création à tous niveaux. Quand, au printemps 2017 , la lumière fut sur la flambante Seine Musicale, le choix de La Fura dels Baus sembla des plus appropriés pour tester les limites scéniques de son Auditorium. On retrouva donc les grandes qualités du collectif catalan (des vidéos sidérantes) mais aussi les défauts déjà patents d'un Ring pourtant encensé (kitsch costumier, arsenal balistique pesant, direction d'acteurs sommaire). Si Àlex Ollé a par la suite démontré qu'il pouvait donner chair et sang au spectaculaire, (Tristan, Holländer et Alceste à Lyon), son comparse Carlus Padrissa en reste à l'émerveillement de la technologie. Cela convient pour partie au versant space opera de La Création. Avec le dialogue du virtuel (murs d'écrans mouvants s'effondrant au finale) et du réel (une armada planétaire de ballons en apesanteur), Padrissa n'a aucun mal à nous offrir le frisson du Big Bang, la rotation des planètes, l'infini galactique, la double hélice ADN, la naissance du premier homme et l'on ouvre grand les yeux, jusqu'à l'apparition émouvante, au Sixième jour, d'un Gerard Mortier disparu en 2014 et qui, dès 1999, avait révélé à Salzbourg (La Damnation de Faust) le style inédit de La Fura dels Baus.

Mais l'on demeure toujours circonspect face à la garde-robe chiffonnée des solistes, comme à l'utilisation d'un chœur aux déambulations migratoires indéchiffrables si l'on n'a pas lu la note d'intention, et muni de tablettes à tout faire : d'abord disposées en anneau wagnérien autour de l'entité créatrice, braseros de fortune, commodes pense-bêtes pour choristes, ces dernières seront aussi pots à lait sur Auf grünen Matten weidet schon das Rind et, plus sérieusement, messagères (la vibrante constellation finale égrenée lettre à lettre: Our thirst for life is infinite.)

Une ambition aussi généreuse aurait mérité un filmage plus prudent. Or Sylvie Soulard, inexplicablement soucieuse de se mettre à la place de chaque spectateur, multiplie à l'excès les plans de biais, ce qui est redoutable pour un spectacle qui fonctionne bien de face comme à une certaine distance. Les nombreux textes énoncés par la vidéo, à même d'éclairer la conception de Padrissa, l'intéressent de surcroît assez peu.

On n'aura qu'éloge pour la direction musicale, moderne, vivante et grandiose, qu'Equilbey ourle au moyen de délicates volutes de piano forte (ici tenu par Simon-Pierre Bestion). Le chœur accentus est transcendant. L'Uriel de Martin Mitterrutzner est déjà le Tamino que nous avions décelé à La Côte-Saint-André. Mari Eriksmoen est tout aussi radieuse que Chiara Skerath. On entend chez Daniel Schmutzhard, élégant et naturel, actuellement maître-chanteur chez Barrie Kosky à Bayreuth, le devenir des grands rôles wagnériens. Ajoutons que ces trois héros plongent tête baissée dans l'univers émerveillé de Padrissa qui les fait chanter dans les airs comme dans l'eau des origines.