Un Orchestre de chambre Nouvelle Europe plein de vie

Les jeunes interprètes de l'orchestre de chambre Nouvelle Europe, conduits par Nicolas Krauze, ont réjoui le Théâtre des Sablons à Neuilly.

Il y a foule, ce 11 octobre, au concert d'ouverture du cycle de l'orchestre de chambre Nouvelle Europe au Théâtre des Sablons à Neuilly. À l'évidence, le public fait confiance à Nicolas Krauze et ses chambristes qui sont en résidence à Neuilly depuis plusieurs années. Il est vrai que ce soir-là, l'orchestre, les solistes et la programmation sont en grande forme. Les jeunes musiciens laissent libre cours à leur plaisir de jouer et le soliste, Alexandre Kantorow, fait preuve d'une profondeur de pensée et d'une virtuosité à la fois ludique et intelligente.

Cette année, les quatre concerts thématiques débuteront chacun par une œuvre du compositeur Pierre Thilloy, que Nicolas Krauze a choisi pour « son côté obsessionnel, son sens du cérémonial. Il a une force intérieure, il sait créer une atmosphère, le froid, le feu, le surnaturel. Côté technique, c'est une musique bien écrite, logique et assez facile à interpréter. »

Le concert, autour de la thématique du rouge, déployé en fond de scène, commence avec Le Duel, œuvre très courte, mais fulgurante, de Thilloy. Une musique rouge, à fleur de sang, qui gronde et qui rôde, au rythme d'un tambour implacable. En émergent, comme des coups de butoir, huit notes martelées, reprises par les cordes, sur lesquelles plane le bourdonnement d'un drone, puis la ritournelle celtique du violon. Le violon solo prend la parole, expose son argument, le violoncelle solo écoute et répond et derrière eux, l'orchestre avance, comme une armée se prépare… Une armée de témoins qui s'enflamment, avant le Duel final.

Également au programme, fougueux mais un peu moins rouge, le Concerto « égyptien » n° 5 de Saint-Saëns, deux danses de Dvořák, romantiques et endiablées, entre Vienne et Chopin, puis le premier concerto de Liszt. Alexandre Kantorow réussit à rendre expressive la voix légèrement enrouée du Fazzioli. Dans les deux œuvres, le jeune pianiste montre une maîtrise du fil musical et un vrai sens de la poésie. Il joue avec rigueur et en même temps avec une sorte de recul, de second degré, contrôlant une micro temporalité qui tient du rubato mais est plutôt de l'ordre d'une respiration, d'une liberté donnée aux notes. Jamais conventionnel, il crée son propre chemin, précis comme la trajectoire d'une flèche visant un but défini mais non repérable d'avance. Il est clair, juste, merveilleusement divertissant, gai et pourtant sérieux, comme ne le sont jamais que les joueurs, les enfants. Un dormeur éveillé qui entraîne le public dans son rêve en aiguisant la perception du présent.

 Crédit photographique :  Nicolas Krauze (c) Laurent Bugnet