Pierre Henry remixe la Messe pour le Temps présent

Le pape de la musique électronique défie le temps avec un Grand Remix de sa Messe pour le Temps présent, sur une chorégraphie originale de Maurice Béjart, revue et enrichie par Hervé Robbe.

Retour vers le futur. Le 3 août 1967, la cour d'honneur du Palais des Papes d'Avignon vibrait des « whiz » et des « whaz » des jerks de la Messe pour le Temps présent. Pierre Henry et Michel Colombier étaient les mauvais garçons à l'origine de ce qui fit événement dans le monde de la musique et pulvérisa les hits parade. Maurice Béjart voulait en faire un « spectacle total ». Il projeta sur cette toute première partition électronique sa vision décontractée et conquérante de la jeunesse, en jeans, baskets blanches et tee-shirts.

Près de 48 ans plus tard, ce sont les jeunes étudiants du Centre National de Danse Contemporaine d'Angers qui revêtent le costume de ces beatniks à la française. Avec leurs corps encore incertains, leur technique en cours de formation, ils prennent ici la suite des danseurs du Ballet du XX^e Siècle, la compagne mythique de Maurice Béjart. Dix minutes d'une chorégraphie tonique et dynamique, extraites d'un spectacle méditatif beaucoup plus long, que Pierre Henry a choisi de ne pas retenir pour cette reprise exceptionnelle.

En revanche, il confie à Hervé Robbe, qui fut élève à Mudra, l'école de Maurice Béjart à Bruxelles, un Grand Remix dont il assure lui-même la composition originale. Qui mieux qu'un compositeur de 88 ans pour remixer lui-même les sons et les rythmes qu'il a inventés il y a près de 50 ans ? Avec l'aisance des plus grands noms qui font aujourd'hui danser des foules pendant des nuits entières, il découpe, superpose, accélère ou ralentit ces pulsations familières pour en faire une nouvelle transe urbaine, complètement contemporaine.

Hervé Robbe a vu dans cette relecture l'écho lointain des rassemblements collectifs, nouveaux rituels à travers le monde que sont les rave parties. Lui aussi découpe, superpose et réécrit les mouvements chorégraphiés par Maurice Béjart en les isolant, puis les dupliquant à l'infini. Croisant les lignes, démultipliant les effets, ces mouvements prennent une dimension plus ample, plus universelle, plus contemporaine. Vêtus de sweats noirs à capuche, les jeunes danseurs semblent alors davantage en phase avec cette version remixée d'une pièce historique.

Dans la première partie du spectacle, Pierre Henry, en majesté derrière sa table de mixage, avait donné la première audition de sa nouvelle création Continuo ou vision d'un futur, une commande de la Philharmonie de Paris. Sur le plateau, seule une forêt d'enceintes sur lesquelles étaient braquées des projecteurs semblait animée d'une certaine vie. Avec verdeur, le compositeur continue dans cette nouvelle œuvre ses explorations sonores, mixant des sons d'origines diverses : naturels, mécaniques, artificiels ou instrumentaux. Il y voit une musique secrète composée d'associations d'idées préfigurant l'avenir.

Crédits photographiques © Julien Mignot / Philharmonie de Paris