Humain, trop humain, le Requiem allemand à la Philharmonie

Dans le cadre de la Biennale d'art vocal, une superbe et originale mise en espace du Requiem allemand de Brahms par Jochen Sandig devient Human Requiem, une expérience musicale et sensorielle unique pour le public de la Salle des concerts de la Philharmonie.

Les choristes du Rundfunkchor Berlin sont mêlés au public debout ou assis à même le sol du parterre de la Salle des concerts de la Philharmonie, débarrassée de ses fauteuils. Dans ce vaste quadrilatère de parquet blond, on ne distingue d'abord pas ceux qui chantent de ceux qui écoutent, éblouis, Ein deutsches Requiem de Brahms.
Soudain, un mouvement s'opère et les choristes commencent à évoluer au milieu des spectateurs, doucement. Parfois, leurs pieds sont nus. Comme une vague, les groupes de chanteurs avancent ou refluent dans la foule, esquissant une procession mortuaire, un moment de recueillement, de ferveur ou d'abandon sur une balançoire. Vue du balcon, cette chorégraphie collective est un ressac fascinant.

Les solistes, la soprano Sylvia Schwartz et le baryton Konrad Jarnot sont, comme dans une mise en scène d'opéra, alternativement mis en valeurs par les lumières ou portés par les choristes. Hissé sur un podium ou tiré au milieu du parterre, le piano est un pôle d'attraction subtil et discret.
Dans la foule, le public n'ose pas sortir son portable pour photographier les chanteurs qui les frôlent ou les touchent. Une main posée sur l'épaule, un coussin offert pour s'asseoir, à travers ces gestes, les choristes s'immergent dans la foule dont ils puisent l'énergie pour chanter.

Jochen Sandig signe son premier spectacle avec cette remarquable mise en espace. Programmateur et directeur de nombreuses scènes alternatives berlinoises depuis vingt ans, notamment aux côtés de la chorégraphe Sasha Waltz, il fait preuve avec cette proposition d'un sens de l'écoute qui fait chaud au cœur.

Crédits photographiques : © Matthias Heyde