Une Walkyrie de vrai théâtre par Kirill Petrenko

Même si elle a quelques faiblesses (des longueurs dans le 3e acte notamment), la belle mise en scène d'Andreas Kriegenburg est un bel écrin pour ce qui fait l'événement de cette reprise du Ring à l'Opéra de Bavière, la direction de Kirill Petrenko.

L'arbre des morts du premier acte ne s'oublie pas aisément, le travail du jeune directeur musical de la maison non plus. Dans la distribution en revanche, tout n'est pas inoubliable : comme en 2012, c'est Thomas J. Mayer qui chante Wotan dans cette Walkyrie, et même, contrairement à 2012, dans l'ensemble du cycle. Ses qualités, solidité et projection, sont certaines, ses limites aussi : on aimerait un peu plus de chaleur dans la voix, un peu plus de variété dans l'approche du texte, et comme sa Fricka n'est pas beaucoup plus vivante leur grande scène du 2e acte passe un peu trop lentement. De même, Anja Kampe, qui ne nous avait qu'à moitié convaincu dans cette production en 2012, a une voix somptueuse, mais trop étale, et les mots se perdent souvent dans la matière sonore. Après la pâle Katarina Dalayman en 2012, Evelyn Herlitzius est une Brünnhilde beaucoup plus intéressante : non seulement son jeu juvénile donne une vie précieuse à son personnage, mais ce dynamisme est aussi présent dans la voix ; le revers de la médaille est une tendance gênante à détimbrer dès que cela peut l'aider à soulager sa voix.

Le Hunding de Günther Groissböck est sans doute moins marquant qu'Ain Anger en 2012, mais la voix est superbe. Quant à Christopher Ventris, qui avait déjà chanté le rôle de Siegmund à Munich en 2006 (merveilleux premier acte avec Waltraud Meier et Matti Salminen !), il est toujours au sommet de son art ; on pourra toujours faire les difficiles en pointant une diction pas toujours naturelle, mais la voix est ce soir impressionnante et le personnage émouvant.

Kirill Petrenko, arrivé à la première journée du Ring, choisit des tempi moins rapides que dans L'Or du Rhin ; le prélude du 2e acte et les Hojotoho de Brünnhilde sont même plutôt plus lents qu'à l'accoutumée, mais avec un travail de détail de chaque inflexion qui est bien loin d'en atténuer l'effet. Petrenko est désormais accompagné partout où il va d'une aura qui peut susciter de fausses attentes : rien de spectaculaire dans ses interprétations, simplement un travail pensé dans le moindre détail, qui parvient aussi bien à concevoir des trajectoires d'ensemble admirablement construites qu'à sculpter le détail d'un solo instrumental. Petrenko est tout l'inverse de ces chefs spécialisés dans le répertoire symphonique qui viennent une fois de temps en temps dans une fosse d'opéra : il connaît le théâtre et ses servitudes sur le bout des doigts. On oublie souvent d'admirer son travail pour être happé par le drame cosmique voulu par Wagner : c'est bien le meilleur compliment qu'on puisse lui faire.

Crédits photographiques : Evelyn Herlitzius et Thomas J.Mayer © Wilfried Hösl