La bonne forme de la nouvelle génération au Pianoscope

Ils s'appellent Alexandre Kantorow, Evelyne Berezovsky, Rémi Geniet, Sasha Grynyuk. Ils ont entre 17 ans et 31 ans. Si leurs expériences sont variables en tant que concertistes, ils ont tous un talent mature qui s'affirme.

En assistant à nos deux premiers récitals, les 24 et 25 octobre à l'Auditorium Rostropovitch, cette réalité s'impose déjà. Dans le premier concert, Alexandre Kantorow, né en 1997, joue trois œuvres de grands maîtres arrangées par deux pianistes du XXe siècle. Dans les Paraphrases sur « Marche turque » de Mozart (arrangé par Volodos) et L'Oiseau du feu de Stravinski (arrangé par Agosti), la virtuosité prime, mais comment ! Si le jeune homme a parfois un air encore timide devant le piano, sa musique ne l'est pas. Il a une inspiration originale, comme en témoigne la manière d'enchainer les deux premiers morceaux de L'Oiseau du feu : il maintient la dernière note de la « Danse infernale » grâce à la pédale droite, et cette note résonne toujours, avec de plus en plus d'harmoniques, quand il commence les premières notes de la « Berceuse ». Entre Mozart et Stravinski, deux Intermezzi de Brahms (op. 117 n° 3 et op. 118 n° 6) où il est capable de s'imprégner d'un lyrisme profond. Le lendemain, ce constat est confirmé avec La mort d'Isolde de Wagner/Liszt, le Ballade n° 2 de Brahms et la Mephisto-Valse n° 1 de Liszt, bien que, dans cette dernière pièce, on aperçoive quelques détails encore maladroits, comme des phrases qui ne sont pas musicalement complètement abouties, des notes répétées ou trillées légèrement inégales. Mais que dire de plus devant cette liberté encadrée du 24^e Caprice de Paganini, version très jazzy de Fazil Say, donné en bis ?

Dans les mêmes concerts, Alexeï Petrov nous montre deux facettes différentes. Le 24, il interprète la Norturne n° 9 de Chopin et la Sonate de Liszt dans un son sec et parfois « rétréci », avec peu de pédale qui accentue ce caractère. Mais le 25, dans sa propre composition, Suite pour piano en cinq mouvements, avec le son modifié par amplificateur via ordinateur, il est complètement dans ses éléments, heureux dans ses pensées musicales. Les première et troisième pièces sont fortement empruntées du jazz avec un peu de Prokofiev pour la première, les autres plus « classiques ». Mais si la modification et l'amplification électroniques proposent une matière sonore intéressante à la musique, elles entrainent des bruits de parasite, ce qui est fort gênant pour l'auditoire installé dans une petite salle.

Le 25 à 16 heures 30 au même endroit, Rémi Geniet, l'un des habitués du festival, donne un récital Bach (Partita n° 4, Caprice sur le départ de son frère bien aimé, Toccata n° 2) où règne une conception du temps si personnelle que seul ce jeune musicien (né en 1992) peut proposer. Il s'agit d'un va-et-vient permanent entre le silence et le mouvement, d'une concentration musicale si intense que l'atmosphère se fige, comme pour l'écouter. Mais la résonnance immédiate du piano Fazioli va merveilleusement bien, semble-t-il, avec la taille de la salle et aussi avec la réaction sonore qu'il cherche à travers son interprétation de Bach.