Natalie Dessay revient au classique à Gaveau

Après son duo en chanson et à succès avec Michel Legrand et alors qu'elle démarre un quatuor féminin aux influences brésiliennes avec notamment Agnès Jaoui, Natalie Dessay revenait salle Gaveau à la musique classique avec Philippe Cassard, avec un programme qu'ils défendent à travers le monde : mélodies et lieder, la plupart composés dans la seconde moitié du 19^e siècle.

La première partie est dominée par les lieder, de Clara Schumann, Brahms et Strauss, avec deux mélodies de Duparc. Ce sont essentiellement des chansons d'amour (comme l'ensemble du programme) d'expressions légères ou graves, éthérées ou solennelles, caractères que Natalie Dessay tente de faire ressortir. Si son timbre, clair et si particulier, se prête à quelque chose au-delà du réel, le même aspect de sa voix nous donne une certaine frustration dans une musique qui « pèse », comme les morceaux de Strauss ou Au pays où se fait la guerre de Duparc. A quoi s'ajoute une diction parfois assez floue en allemand, ce qui diminue quelque peu le charme naturellement rigoureux et robuste de cette langue…

Dans la deuxième partie, consacrée entièrement à la mélodie française, la chanteuse semble se trouver plus à l'aise, en jouant avec la délicatesse et la subtilité propres au genre, sans toutefois se priver des notes d'humour dans le recueil Fiançailles pour rire de Poulenc (notamment un côté cabaret dans « Violon »). Elle accompagne le chant de quelques gestes spontanés, qui illustreraient les paroles et la musique : son talent de comédienne est bien partie intégrante de son interprétation. Et pourtant, ce timbre, toujours, empêche le changement de couleur, d'état d'âme, de sensation, en bref, ces éléments qui devraient être très différents d'une pièce à l'autre. Ainsi, même la pesanteur de Mon cadavre est doux comme un gant (Poulenc), malgré sa façon de chanter adaptée, se confond avec la joie tendre de Geheimes Flüstern (Clara Schumann) ou le doux paysage amoureux de La Romance d'Ariel (Debussy).

Quant à Philippe Cassard, il est à l'apogée de son art. Le piano ne s'affirme pas pour s'affirmer, mais il est là pour mettre la voix en grande valeur, avec une multitude de coloris et d'expressions, pour donner le maximum de richesse à chaque musique.

Ensemble ils donnent trois bis, Chausson, Rachmaninov et Delibes, variant à chaque fois le plaisir d'écouter une magnifique harmonie entre une belle voix et un piano chatoyant.

Crédit photographique : Natalie Dessay et Philippe Cassard © Marc Ribes – Erato