Reprise attendue de La Pietra del Paragone au théâtre du Châtelet

On retrouve avec grand plaisir cette production de La Pietra del paragone déjà donnée en ces  mêmes lieux en 2007, qui a également fait l'objet de la parution d'un CD. Pour qui l'aurait quand même manquée, on tentera de mettre en mots le tour de force de cette mise en scène, par ailleurs difficilement descriptible.

En bas de scène, sur fond bleu, des maquettes miniatures représentant les différents lieux de l'action sont filmées et diffusées sur six écrans situés un peu plus haut. Au premier plan, les protagonistes sont captés en temps réel, et leurs images s'incrustent sur les écrans, solution géniale au problème des changements de décor. L'ensemble est de surcroît truffé de gags visuels très bien amenés, en fonction des accessoires mis en surimpression. On ajoute à cela des personnages tout de bleus vêtus, et de ce fait invisibles, qui font virevolter crêpes et balles de tennis, et un majordome muet aussi maladroit qu'hilarant. L'ambiance est sixties, vintage, avec des costumes aux codes couleurs (flashies) aisément compréhensibles. C'est difficile à décrire, et même à imaginer, mais c'est tellement éclatant à regarder !

La distribution est jeune, prometteuse, qui a fait ses preuves rossiniennes dans des théâtres réputés. Elle n'a peut-être pas encore le niveau des grandes scènes internationales, mais distille un énorme plaisir. On retiendra en particulier la Clarice de Teresa Iervolino, magnifique ronde digne d'un magazine glamour, mezzo à la voix chaude, d'une grande présence scénique, et le ténor précis et timbré de Krystian Adam, tous deux très à l'aise dans les roulades rossiniennes. Les deux barytons comiques, Davide Luciano et Bruno Taddia, sont tout à fait dans leur élément, avec des jeux de scène et des mimique en gros plan absolument irrésistibles (Bruno Taddia fait penser par son physique et ses expressions au Deschien François Morel) et une belle maîtrise du chant syllabique à grande vitesse, même si leur chant n'est pas toujours exempt de scories. Simon Lim en Asdrubale et Mariangela Sicilia en Aspasia sont plus que corrects, sans déclencher un enthousiasme démesuré. La seule déception provient de Raquel Camarinha, Fulvia pointue et sans étoffe vocale.

Sous la baguette de Jean-Christophe Spinosi, l'ensemble Matheus confond un peu trop souvent virtuosité et brutalité. Lors des saluts, le maestro a rendu hommage à l'immense chef rossinien Claudio Abbado, décédé le matin même.

Crédit photographique : © Marie-Noëlle Robert / Théâtre du Châtelet

Vidéo de présentation de la production :