Saint-Saëns et Fauré en lecture chambriste

Ce qui fait l'originalité de ce programme de musique française, par ailleurs largement jouée, tant au disque qu'en concert, tient à la volonté affichée de l'Orchestre de chambre de Paris, anciennement nommé Ensemble orchestral de Paris, de proposer des lectures et des interprétations « chambristes ». Plus, il œuvre efficacement pour mener ces merveilleuses musiques françaises – mais pas uniquement – à de nouveaux auditeurs, en les décantant et en les dépoussiérant en quelque sorte. Pour ce faire, il accepte et sollicite le renfort d'excellents chefs (hier, Jean-Pierre Wallez, Armin Jordan, John Nelson ; plus récemment Roger Norrington, Thomas Zehetmair). Il s'assure également du talent partout reconnu de solistes de la valeur de Vadim Repin, Maxime Vengerov, Emmanuel Pahud, Louis Langrée, Aldo Ciccolini, les sœurs Labèque, Gidon Kremer… Ce programme de musique française défend prioritairement Camille Saint-Saëns et son élève Gabriel Fauré avec des partitions très connues comme l'entraînant et très mémorisable opus 29 du premier (Introduction et Rondo capriccioso en la mineur) ou encore la belle chaleureuse Romance pour violon et orchestre en do majeur. Moins répandu mais de très haut niveau et savamment orchestré  le Concerto pour violon et orchestre n° 1 en la majeur. Tous ces chefs-d'œuvre typiquement conçus  dans l'esprit français d'alors reçoivent  une interprétation fort intéressante sous les doigts de la violoniste Deborah Nemtanu, habituellement violon solo supersoliste de l'Orchestre de chambre de Paris mené par le chef (et violoniste) autrichien Thomas Zehetmair. Les deux partitions de Gabriel Fauré, célèbres et souvent entendues, paraissent délicates et frêles, trop peut-être pour les habitués à un orchestre plus opulent et plus immédiatement impressionnant.  Ainsi, nous découvrons quasiment dans le même temps, le temps de cette audition, la plus-value  d'une lecture décantée et perçue comme très présentable et le désagrément  d'un excès de transparence, à notre sens légèrement dommageable au rendu d'une œuvre comme la Suite opus 80, Pelléas et Mélisande. Position cependant  peu propice à remettre profondément en cause l'intérêt de ce travail qui, avec bien d'autres, n'ambitionne qu'à donner de la musique française, ici  placée dans la sphère élaborée par Saint-Saëns et Fauré,  le meilleur d'elle-même.