Pierre Dutrieu en concert avec Court-Circuit

Sous la houlette de son directeur artistique Philippe Hurel, Court-Circuit initie cette année une nouvelle série de concerts donnant carte blanche aux solistes de l'ensemble. Sur scène donc, invitant deux de ses partenaires privilégiés, le clarinettiste et compositeur Pierre Dutrieu avait concocté un programme très judicieusement articulé pour mettre en lumière différentes facettes du répertoire de son instrument.

Il débutait tout en énergie avec New York conterpoint de Steve Reich; dans cette pièce de 1985, le compositeur minimaliste américain confronte la clarinette soliste à un support électroacoustique réalisé par dix clarinettes faisant tourner un même pattern mélodique selon des canons divers. Le soliste devient la onzième ligne de cet entrelacs savant, soumis à la même pulsation et au lent processus de déphasage toujours au centre du travail compositionnel de Reich. Ludique autant qu'éprouvante pour l'interprète à qui Steve Reich n'accorde aucun répit, cette pièce introductive en trois volets laissait apprécier la sonorité lumineuse et l'endurance du jeu de Pierre Dutrieu mis ici sous haute tension.

Minimalistes, les 4 pièces op.5 pour clarinette et piano d'Alban Berg le sont aussi mais pas au sens des « répétitifs » américains. Ces quatre miniatures au bord du silence sont conçues par Berg en 1913 alors qu'il travaille encore avec Schoenberg à qui il dédie sa partition. « Tout un drame dans un soupir » pourrait-on dire ici, à l'instar du maître viennois, tant le compositeur fait circuler la veine dramatique en un microcosme d'une grande tension expressive. Avec la complicité de Jean-Marc Cottet, Pierre Dutrieu, hyper concentré, conférait à ces trajectoires sinueuses une aura presque hallucinatoire.

Jérémie Fèvre rejoignait les deux partenaires pour donner Whirlwind flow, une superbe pièce de Pierre Dutrieu (on aurait aimé en savoir un peu plus dans les notes de programme!) regardant vers l'écriture spectrale. Le compositeur élabore une trajectoire risquée autant qu'assumée qui s'origine dans le souffle des flûte et clarinette. Les trois parties instrumentales très sollicitées forgent alors des textures mouvantes et colorées qui se transforment à mesure jusqu'à la résonance ultime d'un son complexe qui jaillit des cordes du piano.

Le concert se refermait avec Le dialogue de l'ombre double de Pierre Boulez et la duplicité de Sébastien Naves aux manettes de la console de diffusion puisque cette oeuvre mixte inclut une véritable écriture de l'espace. Les sons électroniques tournaient en effet dans l'air du soir et la clarinette volubile de Pierre Dutrieu les relayait avec maestria. Privée de ses effets lumière qui participent de la dimension théâtrale que veut lui donner le compositeur (les interventions de la clarinette double projetées à travers les six haut-parleurs engendrent normalement l'obscurité), la partition, telle que se l'approprie Pierre Dutrieu, n'en conservait pas moins son pouvoir de fascination.