Cerdaña de Séverac revisitée à l’orgue

Déjà proposé aux discophiles en 1995 sous le label 3D Classics, cet enregistrement nous revient dans une nouvelle présentation sous le label Saphir. Heureuse réédition qui nous permet d'apprécier cette adaptation à l'orgue de l'une des œuvres maitresse de Déodat de Séverac pour le piano. Le cycle Cerdaña remontant aux années 1908-1911, évoque cette région franco-espagnole où vécu le compositeur : cinq tableaux dépeignent diverses atmosphères et scènes de la vie de cette époque et de cette partie des Pyrénées. En tartane évoque une petite calèche évocatrice de charmantes rencontres ; Les fêtes où l'on croise Albeniz et quelques carabiniers ; Ménétriers et glaneuses ou la réminiscence d'un pèlerinage à Font Romeu ; les muletiers devant de Christ de Llivia constitue le sommet de l'œuvre : intense émotion un moment assoupie ; Le retour des muletiers enfin, constitue la coda aux accents de quelque danse, et referme ainsi cette belle évocation de la nature et de ses hommes.

Déodat de Séverac était pianiste, mais ce que l'on sait moins, c'est qu'il fut aussi organiste et auteur d'une œuvre originale fort belle. Nous connaissons une photo où on peut l'admirer jouant aux claviers de l'orgue de Saint-Félix du Lauragais, au début du XX° siècle. C'est dire si cet instrument faisait partie pleinement de son univers, et la présente transcription est judicieuse à tous points de vue.

L'écriture, inspirée de Debussy et d'Albeniz, se prête curieusement aux sonorités de l'orgue, savamment manœuvré ici par Jean-Philippe Hodant. Elève de Jean Guillou, il a appris à utiliser, tout comme son maitre, les couleurs de l'orgue moderne de la Tonhalle de Zürich. Les jeux d'anches occupent en particulier une place de choix, amenant saveurs, pittoresques parfois, et variétés de timbres qui soutiennent harmonieusement le discours. Cette œuvre prend évidemment ainsi une toute autre ampleur, notamment les sons tenus, parfois impressionnants, et possibles avec cet instrument.

La prise de son réalisée avec le principe de la tête artificielle (deux micros dans une tête en plastique), est d'un réalisme total, surtout en écoute au casque.

Une belle manière ici de découvrir ou redécouvrir cette œuvre majeure du répertoire français, aux côtés de versions pianistiques célèbres comme celle de Aldo Ciccolini, ou de Francis Michaud.