Vaine élégance pour Pygmalion à Aix

Avec son Orfeo bruxellois, Trisha Brown nous avait offert en 1998 un spectacle d'une absolue beauté, inégalé fusion entre la danse, le chant et la musique…

Douze ans plus tard, rien n'a vraiment changé dans le vocabulaire chorégraphique, et visuel, de l'américaine. Seulement, la magie s'est complètement envolée et ce Pygmalion/Hippolyte et Aricie fait de bric et de broc n'ajoutera rien à sa gloire !

Il faut dire que cette production arrivait à Aix précédée d'un handicap majeur : une restriction budgétaire qui a abouti à l'abandon partiel du Hippolyte et Aricie prévu à l'origine -réduit ici à quelques fragments musicaux en première partie de soirée- au profit du court acte de ballet Pygmalion. Le résultat est déconcertant : on a le sentiment d'assister à un spectacle « Rameau Digest » ou pire « Rameau pour les nuls » ! On imagine aussi que Trisha Brown n'a pu mener sa démarche artistique jusqu'à l'accomplissement, d'où notre déception -malgré l'accueil chaleureux du public du Grand Théâtre de Provence. En même temps, ce qui se passe sur scène est d'une joliesse nullement désagréable à regarder : pas de danse gracieux et recherchés, danseurs acrobatiques, costumes épurés et solaires, chanteurs épousant les chorégraphies sans l'ombre d'une gaucherie, deux ou trois belles images (éveil de la statue). Clou du spectacle, les fameuses cabrioles aériennes, qui défient la pesanteur dans Pygmalion… avec des câbles aussi épais que ceux d'un téléphérique! Tout est joli, indubitablement, et aussi anecdotique comme rarement. Car Monteverdi ou Rameau, on ne voit plus franchement la différence- si ce n'est une fraîcheur qui s'est évaporée…

Soyons honnêtes : en dépit de l'admiration que nous portons à Trisha Brown, on abandonne vite toute illusion face à ce spectacle fourmillant de ficelles éculées et dont la « modernité » très abstraite (décor fait de gribouillages dignes du dripping de Pollock) esquive les vrais questions que doit faire naître l'esthétique de l Opéra du Grand Siècle.

Musicalement – et ce quelles que soient les réserves susmentionnées quant à la composition de la soirée- on plane à des attitudes himalayennes. Avec l'âge, la baguette de Bill Christie a ô combien gagné en saveur et en flexibilité, et rarement la musique de Rameau aura déployé autant de sortilèges. De l'Air en rondeau d'Hippolyte à la majestueuse déploration de Phèdre, en passant par la marche des prêtresses, la palette expressive est immense comme l'horizon vespéral au dessus de la mer. Et quelle transparence de timbres dans les rangs des Arts Flo ! Quel choeur céleste ! A l'instar de Simon Keenlyside dans Orfeo, Ed Lyon s'intègre avec plus ou moins de bonheur dans le projet chorégraphique Brownien. Sans être (encore) un Ramiste d'exception, le jeune ténor possède pourtant une touchante éloquence, qui n'est pas sans rappeler le jeune Paul Agnew. La belle suédoise Karolina Blixt sait donner aux mots de Phèdre toute leur intensité tragique, et Emmanuelle de Negri, très à l'aise en scène est une Statue de luxe dans Pygmalion. Délicieux Amour ailé, Sophie Karthäuser est la grâce incarnée, un rêve de chanteuse !

Au final, accomplissement musical évident mais réalisation scénique insipide et pour tout dire très datée, qui rend nostalgique des Paladins hip-hop de Montalvo-Hervieu, des Indes Galantes roboratives de Serban et du Carsen inspiré des Boréades à Garnier.

Crédits photographiques : © Elisabeth Carecchio