Description d’un combat de Maguy Marin : contempler et entendre l’Illiade

C'est à une épique et somptueuse description d'un combat entre Grecs et Troyens, conté par Homère dans l'Illiade, que nous convie la chorégraphe Maguy Marin.

La chorégraphe poursuit avec Description d'un combat le triptyque poétique entamé par Umwelt et poursuivi par Turba, au risque de déstabiliser son public. Sa proposition n'est en effet pas chorégraphique, mais avant tout théâtrale et scénographique. Dans une lumière rare, très rare, refluant par vagues, les interprètes retirent un à un les tissus, d'abord d'un vert orageux, puis d'un éclatant doré, et enfin rouge sang, qui jonchent artistiquement le sol. Le plateau est devenu le champ de bataille, le théâtre des opérations où s'entassent armures dorées, sang versé, robes d'apparat. Dans la pénombre du plateau encombré des vestiges d'un combat, le temps s'étire à l'infini. Bientôt lances, drapeaux, arcs font leur apparition, tandis que les corps vêtus d'armure sont laissés seuls sur le champ de bataille.

Ensemble ou séparément, dans un déroulé lancinant, les danseurs disent le texte épique, incarnant tour à tour Hector, Paris, Ajax, Patrocle, Ménélas, Achille, Priam. Le récit des corps qui tombent, de la douleur des fils, des amis et des pères, est interrompu par d'autres textes guerriers, signés Hugo, Kleist, Peguy ou Elizabeth I. Tous disent l'exaltation de la bataille, la joie de la victoire, le désespoir de la défaite, la douleur de la mort des plus proches compagnons d'armes.

Créé à Avignon, ce spectacle d'une grande radicalité propose au spectateur attentif une forme d'épuisement de tous les sens, une introspection nécessaire et galvanisante.

Crédit photographique : © D. Grappe