Pas avec, juste à côté

Voici un enregistrement qui donne l'impression d'être à côté. Rien de bien choquant, rien de bien époustouflant, on est juste à côté. C'est-à-dire ni dans la musique, ni avec les musiciens. Si l'interprétation est globalement soignée, elle laisse cependant un arrière-goût d'inachevé, et est desservie par la prise de son. Est-ce dû au lieu d'enregistrement – le Grand Auditorium de Caen – ou à un choix délibéré ? On a l'impression que les micros sont positionnés loin des instruments et, comme dans un concert en plein air, on voudrait tendre l'oreille pour mieux profiter des subtilités des œuvres et des élans des interprètes.

Raphaël Chrétien et Olivier Peyrebrune nous livrent des passages piano d'une grande délicatesse – soulignons notamment le jeu très perlé du pianiste dans les aigus. Les élans rythmiques sont rendus avec beaucoup d'énergie, servis par un jeu très précis, incisif. Cependant, il manque à cet enregistrement l'âme d'une interprétation commune : les deux instrumentistes semblent jouer l'un à côté de l'autre, sans respiration commune, sans la fusion qu'appelle une sonate pour deux instruments. Si le piano s'emporte dans un tourbillon de notes, le violoncelle reste en retrait, alors même que l'écriture lui aurait permis de vibrer avec la même effusion. Si le violoncelle entonne une mélodie poignante, le piano égrène son accompagnement sans réellement le mettre au service de la même émotion intime.

Les styles respectifs des compositeurs et les instruments étaient la promesse de sonorités chaleureuses, de phrases où chaque son s'inscrit dans une cohérence mélodique, d'un lyrisme parfois très intime, parfois très extraverti … tout cela est pressenti, amorcé, mais jamais vraiment abouti. Comme si les deux musiciens avaient enregistré avant d'avoir réellement mûri leurs interprétations.

Rien de bien exceptionnel, dans un sens ni dans un autre, juste le plaisir d'entendre de belles œuvres, mais la frustration de ne pas être happés par elles.