Une solide Gioconda avec Deborah Voigt

Monter La Gioconda n'est pas chose facile. Il faut réunir six chanteurs hors pairs, des masses chorales et orchestrales aguerries et un corps de ballet. Nous ne sommes pas loin du Grand Opéra, mais revu à l'italienne. Quant au rôle-titre, il demande une endurance et un gosier à toute épreuve.

Ces raisons expliquent que l'œuvre soit beaucoup moins jouée de nos jours qu'il y a un demi-siècle. Le Liceu a eu le mérite de relever le défi pour ouvrir sa saison 2005-2006.

Pier Luigi Pizzi a décidé de s'éloigner des mises en scène chargées et opulentes. L'action se situant à Venise, la tentation est grande d'en rajouter dans les décors. Le fond sobre et gris ne retient guère l'attention mais il a le mérite de mettre en valeur les costumes et les quelques éléments de décor indispensables. L'avantage du DVD sur la vision qu'un spectateur aurait depuis la salle est qu'il permet de cadrer tel visage de près, tel costume vénitien ou tel pas d'un danseur ; on oublie le fond uniformément gris. Quelques effets comme les matelots à contre-jour ou l'incendie du bateau à l'acte II sont réussis. D'une manière générale, cette mise en scène permet de se concentrer sur l'action dramatique.

Les chœurs, les seconds rôles et l'orchestre sonnent avec l'éclat requis. Pendant la première heure, la direction de Daniele Callegari manque un peu de vivacité ; certains tempi sont lents. Mais très vite au fil du drame sa direction devient nerveuse et retrouve la fougue nécessaire. Une mention particulière pour le ballet de l'acte I et surtout de l'acte III (la célèbre Danse des heures), rehaussé par la performance éblouissante des étoiles Angel Corella et Letizia Giuliani. Le public leur réserve un triomphe mérité.

A l'heure actuelle, on peut trouver pour tel rôle ponctuel un titulaire plus approprié, mais force est de reconnaître que la distribution réunie par le théâtre catalan tient la route. Certes, on peut regretter les incarnations mythiques du passé mais on aurait mauvaise grâce de se plaindre et de faire la fine bouche. Aucun de nos solistes n'a un physique de jeune premier ; mais entre une Gioconda, une Laura ou un Enzo sveltes à la voix maigrichonne et ceux que nous offre ce DVD, le choix est vite fait. Richard Margison n'est pas toujours un modèle de style, mais son Enzo n'est en rien indigne. Carlo Guelfi est un Barnaba efficace. Carlo Colombara est un Alvise à la voix chaude et incisive. Le timbre de Elisabetta Fiorillo n'est pas des plus beaux, mais la voix est mordante. La grande Ewa Podles est une Cieca exemplaire. Quant à Deborah Voigt elle paye comptant : voilà une artiste impliquée dans son rôle et qui se donne à fond, ne ménageant ni grave ni aigu. Parvenir intègre au terme de cette partition écrasante est en soi une performance. Ce DVD, on l'aura compris, n'est pas la version idéale, mais une très solide version, de loin la meilleure des témoignages filmés.