La Bohème au Festival de Bregenz

Si les Scènes d'une vie de Bohème se déroulent dans le Paris de la fin du XIXe siècle, la mise en scène conçue par Richard Jones et Antony McDonald ne retient de la capitale française que quelques éléments épars comme un fameux cendrier publicitaire, une carte postale géante et deux agents de police en tenue d'époque.

Pour le reste, le dénuement relatif de la conception scénique se veut de tous les pays et de tous les temps. La grande scène sise à Bregenz, entourée de l'eau du lac de Bodensee (Bavière), qui la sépare également des spectateurs, accapare toute l'attention et, somme toute, hors du temps et du lieu, exacerbe cette histoire de passion amoureuse inévitablement gâchée par le froid, la pauvreté et bientôt la maladie (la tuberculose, authentique et impitoyable fléau de l'époque). Et, pire par l'inconséquence constitutive de comportement humain lui-même. A cet égard, le texte inspirateur que le français Henri Murger (1822-1861) écrivit en 1848 conserve une brûlante véracité et une actualité malheureusement toujours omniprésente. Tout comme pour un des volets de son triptyque, Il Tabarro (La Houppelande), qui se passe sur les quais parisiens, La Bohème stimula l'inspiration lyrique et réaliste (on pourrait dire aussi vériste) de Giacomo Puccini. La richesse harmonique et orchestrale de la partition perd ici une partie de son intensité (prise de son périlleuse du fait de la configuration du spectacle en plein air ?) et manque sans doute d'un certain supplément d'âme. Toutefois la prestation de l'Orchestre symphonique de Vienne et du chef Ulf Schirmer (dont nous avons vanté récemment le formidable engagement dans Maskarade de Carl Nielsen, chez le même éditeur) soutient admirablement les solistes vocaux, tous excellents chanteurs et acteurs de talent, servis par une mise en scène à la fois simple et émouvante, réaliste et porteuse d'interrogations sociales et individuelles toujours aigûment présentes de nos jours. Le Rodolfo de Rolando Villazón et la Mimi d'Alexia Voulgaridou ne méritent que des éloges, les autres protagonistes de même. A regretter une traduction française des sous-titres truffée d'approximations sémantiques et de fautes d'orthographes.

Un beau spectacle au service d'un pathos inépuisablement émouvant et touchant.