Aimez-vous Brahms ?

Le jeu du soliste est délié à souhait, son style pensé, réfléchi, assumé par des tempi modérés avec discernement et tout particulièrement dans ce premier mouvement aux accents si facilement exposés aux abus de manière. Andrew Litton situe son Brahms dans la droite lignée de sa bonne intégrale Dvorak : phrasés éminemment syncopés, lignes mélodiques soulignées avec amour, le tout sur un fond d'élégance qui donne au troisième mouvement (lent) des allures de Nocturne grâce à d'imperceptibles variations de climat. Lorsqu'on saura que la prise de son est de toute beauté et que l'orchestre de Dallas sonne de manière tout à fait honorable, ce disque paraîtra hautement recommandable (ce qu'il est !)

Que manque-t-il alors à nos amours pour qu'elles soient parfaites et durables en compagnie de ce disque ? Un rien de folie sans aucun doute, ce brin de musique spontanée qui fait les très grands enregistrements. Il manque à ce disque la rigueur toujours renouvelée d'un tandem Arrau-Giulini ou la puissance en apparence improvisée de Vladimir Ashkenazy dirigé par Haïtink.

Une bonne version qui permettra de bien apprendre son concerto, toutes les aventures seront ensuite possibles.

Marc-André Hamelin complète cet album par l'opus 119, du meilleur Brahms et qu'il restitue avec poésie et retenue. Une fois encore l'énorme différence entre la musique orchestrale du compositeur et celle dédiée aux chambristes apparaît en toute évidence. C'est le Brahms intime qui parle ici, loin des exigences du grand spectacle. Hamelin souffre ici de la concurrence redoutable signée Arrau, Katchen et Rubinstein.