Court-Circuit poursuit le dialogue musical franco-allemand

Ce concert franco-allemand est le fruit d'un échange entre l'ensemble Court-Circuit, qui ouvre sa saison 2015-2016, et le Philharmonisches Orchester des Staatstheaters Cottbus. Cinq musiciens allemands et leur chef Evan Christ partagent la scène avec l'ensemble Court-Circuit, à Paris d'abord puis à Berlin et Cottbus.

Les quatre œuvres au programme, toutes écrites au tournant du millénaire, confrontent les esthétiques respectives des compositeurs venant des deux côtés du Rhin.

Presque vingt ans d'âge pour AAA (1996) de Philippe Leroux, un compositeur qui aujourd'hui travaille à Montréal où il occupe également une chaire de composition à l'Université McGill. Si l'écriture aventureuse et risquée de la pièce captive toujours notre écoute, elle permet aussi de mesurer l'avancée du travail compositionnel du musicien, lorsqu'on la compare à la récente création Quid sit musicus ? dont l'enregistrement vient de paraître. Mettant à l'œuvre des processus de mouvement et de métamorphose de la matière sonore, AAA est la transcription pour sept instruments d'une œuvre écrite pour quatre contrôleurs à vent MIDI. Avec un brin d'humour, Leroux prélève les notes répétées de la célèbre Poule de Rameau qui constituent le motif initial. La pièce très étonnante, par les horizons insoupçonnés qu'elle découvre au fil de sa trajectoire, manque d'un rien d'énergie pulsionnelle dans la direction un peu trop sage d'Evan Christ.

Personnalité immense de la musique allemande d'aujourd'hui, Wolfgang Rihm, sexagénaire, entretient des rapports très intimes avec le monde de la peinture. Rihm aime appréhender le matériau sonore dans ses qualités plastiques. In Frage est la troisième pièce qui se réfère au peintre et graphiste Kurt Kocherscheidt mort en 1992. L'œuvre obsessionnelle et sombre met en valeur le timbre grave des cor anglais et clarinette basse. La matière musicale est ici comme un bloc à sculpter, aux arêtes anguleuses, sollicitant la violence du geste et la résonance profonde de la percussion. Le compositeur forge un son puissant et bruiteux, où la harpe « zingue » et où la forme se construit à mesure. Chef et ensemble instrumental sont en parfaite synergie pour donner puissance et profondeur à ce monolithe impressionnant dont seules les dernières minutes donnent à entendre la sonorité diaphane des cordes en solo.

Privilégiant également les tessitures basses de la flûte et de la clarinette, Twilight's song de Matthias Pintscher (actuel chef de l'Ensemble Intercontemporain) est écrit sur un texte de l'écrivain américain Edward Estlin Cummings. La pièce extrêmement concentrée et toute en contrastes, alterne moments suspensifs, dans la résonance des crotales, et relances éruptives. La ligne vocale très exigeante éprouve les aigus un brin tendus de la soprano allemande Gésine Froberger. L'équilibre sonore peine à s'instaurer dans un ensemble où l'on aurait souhaité plus de cohérence et de fluidité.

Avec son titre aux allures sportives, Figures libres pour huit instruments de Philippe Hurel, maître d'œuvre de la soirée, convoque tout à la fois frénésie rythmique et fulgurance du mouvement, autant de qualités déployées par les instrumentistes ce soir. C'est ainsi que débute l'œuvre, qui ménage au pianiste – Jean-Marie Cottet éblouissant – quelques « breaks » galvanisants. La partition relève pourtant, de l'aveu même du compositeur, d'une écriture des plus contraintes : tels ces savants canons en augmentation entre les différents pupitres dans le second mouvement renouvelant les allures et les couleurs. Musicien du timbre et de l'énergie du son – caractéristiques françaises, peut-être, qui le rapproche de son confrère Leroux – Philippe Hurel conçoit le troisième mouvement dans une tension qui s'exaspère jusqu'à l'éclatement très théâtral de la fin.

Crédit photographique : Evan Christ (c) DR / evan-christ.com